Δημοσιεύτηκε: 12/09/2018 | 9 Δεκεμβρίου 2018
Σήμερα, ο ειδικός επαγγελματίας φωτογράφος Laurence Norah για την ανακάλυψη του σύμπαντος, συνεχίζει τη σειρά πέντε μερών του για τη λήψη πολύ καλύτερων ταξιδιωτικών φωτογραφιών. Σε αυτήν την ανάρτηση, η Laurence το παίρνει μια εγκοπή για να παρέχει κάποιες προηγμένες μεθόδους ταξιδιωτικής φωτογραφίας, όπως μεγάλες λήψεις έκθεσης, HDR, αστέρι, καθώς και περισσότερα!
Μία από τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουμε ως ταξιδιώτες είναι ότι τόσες πολλές από τις τοποθεσίες που πηγαίνουμε έχουν ήδη φωτογραφηθεί εκτενώς.
Στη σημερινή θέση, θέλω να σας δείξω μερικές προηγμένες μεθόδους ταξιδιωτικής φωτογραφίας που θα σας βοηθήσουν να αποκτήσετε πιο καινοτόμο με τη φωτογραφία ταξιδιού σας. Αυτές οι πιο προηγμένες ιδέες αναπτύσσονται στις έννοιες στις τρεις πρώτες θέσεις αυτής της σειράς.
Θα καλύψω τέσσερα θέματα σε αυτή τη δημοσίευση σχετικά με τις προηγμένες μεθόδους ταξιδιωτικής φωτογραφίας που θα ανοίξουν νέες καινοτόμες δυνατότητες όταν είστε έξω, καθώς και για:
Πίνακας περιεχομένων
Φωτογραφία μεγάλης έκθεσης
Νυχτερινή φωτογραφία
Φωτογραφία υψηλής δυναμικής ποικιλίας (HDR)
Φωτογραφία υψηλής αντίθεσης
Απλά κάντε κλικ στους παραπάνω συνδέσμους για να μεταβείτε στο Direcly σε αυτήν την ενότητα.
Μέρος 1: Φωτογραφία μεγάλης έκθεσης
Έχετε δει ποτέ μια εικόνα ενός καταρράκτη όπου το νερό φαίνεται λευκό και χνουδωτό; Ή ένας πυροβολισμός ενός δρόμου τη νύχτα όπου τα οχήματα έχουν αντικατασταθεί από λωρίδες φωτός; Ακολουθεί ένα παράδειγμα καταρράκτη για να σας προσφέρει μια ιδέα για το τι μιλάω:
Αυτό πυροβολήθηκε στο Glencoe, ένα εκπληκτικό μέρος των Scottish Highlands. Όπως μπορείτε να δείτε, η επιφάνεια του νερού έχει μια μεταξένια, επίπεδη εμφάνιση, καθώς και ο ίδιος ο καταρράκτης μοιάζει περισσότερο με το βαμβάκι από το νερό. Επιπλέον, τα σύννεφα στον ουρανό έχουν μια αίσθηση κίνησης.
Εδώ είναι ένα ακόμη πλάνο, της μαρίνας του Ντουμπάι τη νύχτα, όπου μπορείτε να δείτε τα οχήματα έχουν αντικατασταθεί από λωρίδες φωτός:
Και οι δύο αυτές λήψεις ολοκληρώθηκαν χρησιμοποιώντας την ίδια ακριβώς τεχνική, τη φωτογραφία μακράς έκθεσης.
Μίλησα λίγο για τη χρήση της ταχύτητας κλείστρου στη δημοσίευση δύο αυτής της σειράς, καθώς και ακριβώς πόσο πολύ χαμηλή μια ταχύτητα κλείστρου μπορεί να οδηγήσει σε θολές εικόνες λόγω της κίνησης των χεριών σας. Η φωτογραφία μακράς έκθεσης αφορά μόνο την εκμετάλλευση αυτού του θολού αποτελέσματος, ωστόσο, ως αποτέλεσμα των αντικειμένων στη σκηνή.
Πρόκειται να απαιτήσετε ένα τρίποδο για να κάνετε αυτό το έργο, διαφορετικά, οι φωτογραφίες σας θα είναι θολή παντού και όχι ακριβώς όπου θέλετε να είναι.
Το τέχνασμα της φωτογραφίας μακράς έκθεσης είναι να τοποθετήσετε τη φωτογραφική σας μηχανή είτε σε προωθήσεις είτε σε λειτουργία εγχειριδίου, η οποία θα σας επιτρέψει να ρυθμίσετε πόσο καιρό είναι το κλείστρο της κάμερας. Αυτό θα επισημανθεί ως “S”, “TV” ή “T” στη λειτουργία Dial Mode εάν η κάμερά σας έχει μία. Εάν πυροβολείτε χρησιμοποιώντας ένα smartphone, πολλά πρόσφατα μοντέλα, όπως το LG G4, σας επιτρέπουν επίσης να ρυθμίσετε με μη αυτόματο τρόπο την ταχύτητα κλείστρου μέσω της εφαρμογής της κάμερας.
Για πυροβολισμούς καταρράκτη, κοιτάζετε κάθε τύπο ταχύτητας κλείστρου πιο αργή από το 1/15 του δευτερολέπτου. Για την κυκλοφορία, θα εξαρτηθεί από την ταχύτητα της κυκλοφορίας, ωστόσο θα απαιτήσετε να πυροβολείτε σε ταχύτητες πιο αργές από ένα δευτερόλεπτο. Και οι δύο μεγάλες λήψεις έκθεσης που μοιράστηκα παραπάνω πυροβολήθηκαν με έκθεση 30 δευτερολέπτων.
Εάν πυροβολείτε τη μέρα, μπορείτε να απαιτήσετε ένα φίλτρο ουδέτερης πυκνότητας, προκειμένου να αντισταθμίσετε την ποσότητα του φωτός που προσφέρεται (δείτε το Travel Photography Gear Post, το τρίτο στη σειρά, για περισσότερες πληροφορίες). Εάν γυρίζετε σε λειτουργία εγχειριδίου, θα πρέπει να ρυθμίσετε το άνοιγμα για να πάρετε τη σωστή έκθεση. Προσπαθήστε να αποτρέψετε τα ανοίγματα υψηλότερα από το f/16, καθώς συχνά οδηγούν σε εικόνες χαμηλότερης ποιότητας.
Η φωτογραφία μακράς έκθεσης θα σας εξετάσει τον κόσμο καθώς και την κίνηση με νέους τρόπους, καθώς ανοίγει όλες τις καινοτόμες δυνατότητες. Διασκεδάστε με αυτό!
Μέρος 2: Νυχτερινή φωτογραφία
Όταν ταξιδεύω, ένα από τα προτιμώμενα πράγματα μου είναι μακριά, στα μέσα του πουθενά, καθώς και απλά κοιτάζοντας τον νυχτερινό ουρανό. Μακριά από τα φώτα της πόλης, είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές απόψεις που μας προσφέρονται, καθώς και κοιτάζοντας σε αυτό πάντα με βοηθά να κερδίσω μια αίσθηση προοπτικής.
Φυσικά, όταν τελείωσα το κοιτάζω, θέλω να δοκιμάσω καθώς και να το πιάσω ως φωτογραφία. Αυτό δεν είναι τόσο δύσκολο όσο μπορείτε να πιστέψετε και, εκτός από ένα τρίποδο, δεν απαιτεί μια φανταστική προσφορά δαπανηρών συσκευών για να επιτευχθεί. Ωστόσο, τα κομμάτια των αστέρων που πυροβολούν χρειάζονται περισσότερη πίστη από το να δείχνουν την κάμερά σας στον ουρανό καθώς και να χτυπήσουν το κουμπί “Expose”.
Υπάρχουν δύο πρωταρχικά είδη φωτογραφίας αστέρων. Πρώτον, μπορείτε να κάνετε ένα πυροβολισμό μακράς έκθεσης καθώς και να μετατρέψετε τα αστέρια σε λωρίδες φωτός, όπως αυτό:
Αυτή ήταν μια διήμερη έκθεση που πυροβόλησα ενώ κάμπινγκ στο δυτικό αυστραλιανό outback. Ναι, δύο ώρες! (Απαιτείται μεγάλη υπομονή, καθώς και μια αξιοπρεπή μπαταρία για τη φωτογραφία αστέρων μεγάλης έκθεσης.)
Μπορείτε επίσης να κάνετε αρκετές μακροχρόνιες εκθέσεις που διαρκούν από 30 δευτερόλεπτα σε ένα λεπτό, καθώς και στη συνέχεια στοιβάζοντας τις εικόνες που προκύπτουν μαζί χρησιμοποιώντας την εφαρμογή λογισμικού εμπειρογνωμόνων όπως αυτή. Αυτό μειώνει το Τhe “noise” that super-long exposures are understood for, in addition to the danger of your battery going flat mid-shoot, however it does need more work afterward.
However, most cameras won’t let you shoot for longer than 30 seconds in handbook mode. You have to switch to “BULB” mode, whereby the shutter button will stay open for as long as you hold the shutter down. Some cameras have this in handbook mode rather than a devoted BULB setting — inspect your camera handbook to discover out exactly how your design of camera works.
You are unlikely to want to stand with your finger on the shutter button for two hours, however don’t worry, you have some options. The simplest is to invest in a remote release cable, which will let you “lock” the shutter button down for as long as you want. Alternatively, if you have a more contemporary camera with Wi-Fi developed in, you may discover that there is an app that lets you manage the length of the exposure beyond 30 seconds.
Finally, think about the motion of the stars. The earth rotates from west to east, so if you want circular star trails, you’ll requirement to point your camera north or south. If you’re in the northern hemisphere, composing around the North star (which stays stationary) is a great location to start.
The other type of star picture is where you catch the night sky without motion. This will likely still need a long exposure, however one that is not so long as to result in the stars blurring from motion. around a 30-second exposure is the maximum before the movement of the stars from the earth’s rotation becomes apparent. Here’s a 30-second exposure of Venus setting in the Galápagos as an example:
The configuration is extremely similar to star path photography, in that you will requirement a tripod as well as will have to think about your composition. However, with only a 30-second exposure, you are going to requirement to boost the ISO on your camera to get as much light in as possible.
Modern cameras are capable of shooting at ISOs of 3200 as well as 6400 without introducing as well much noise into the image. In addition, you’ll want to open your aperture as wide as possible — depth of field isn’t truly a consideration when shooting the infinite! open it as wide as it’ll go, preferably in handbook mode.
In some ways, these shots are easier since you’ll be able to see the results a great deal more quickly. Here’s a shot of the stars over France:
The Milky method is an excellent subject for static star photography — it’s a natural leading line, as you can see in the shot above. This was a 30-second exposure at ISO 6400 as well as f/4, shot on a Canon 6D in handbook mode.
Once you’ve gotten the hang of fundamental star photography, you can begin to be a bit creative. At these exposures, even a bit light can make a huge difference, so you can try “painting” objects with light, by utilizing a flashlight as well as shining it on objects near you.
Part 3: High dynamic variety (HDR) Photography
Have you ever noticed that sometimes your camera stops working spectacularly to catch an picture as your eyes see it? For example, the sky is as well bright, or the shadows areas are as well dark?
This is since our eyes have a much higher “dynamic range” than a camera has. dynamic variety is the difference between the darkest as well as lightest part of a scene that can be observed, as well as our eyes are able to resolve a much wider variety in darkness as well as brightness than a camera can.
This is why you may end up with a shot that appears like this:
Or like this:
…when in truth — to your eyes — the scene looked more like this:
The issue is that cameras struggle to catch the full variety of the exposure, from the dark shadows with to the bright highlights. Either the sky will be a white washout, or the landscape will be dark as well as unrecognizable.
The solution is a method understood as high dynamic variety photography or HDR. This just needs you to take several photos of the exact same scene at different exposures, as well as then put them together. This is likewise understood as exposure blending.
If you have a fairly contemporary smartphone or camera, then it will most likely have an HDR mode developed in. The iPhone, in particular, has an excellent HDR mode. You can gain access to this from the settings menu in your camera or smartphone menu. On a Canon camera for example, the menu is as follows:
Using your gadget in HDR mode is extremely simple, as well as it will do whatever for you. Your gadget will take the necessary number of photos, line up them if necessary, as well as then blend them together to provide you a picture that looks more representative of the scene you saw.
The disadvantage of this is that you are leaving the camera to make all the decisions, as well as you won’t usually have the source pictures — you’ll just be provided with the final HDR image, as well as your camera will discard the interim files.
If you want more manage over the final image, then you’ll requirement to set your camera to “bracket” the exposures for you. This will enable you to take a sequence of pictures of different exposures just by holding the shutter down. To discover this mode in your camera, look in the menu for auto exposure bracketing, or AEB.
Then you’ll have to utilize computer software application to merge the pictures together into a single photo. There are a range of software application tools offered to merge your images. I utilize Lightroom, Photoshop, as well as Photomatix Pro, however there are many others out there.
Shooting several pictures at when does mean you requirement either a extremely steady hand or — you guessed it— a tripod. If your hand moves between the shots, then the pictures will likely requirement to be aligned, which doesn’t always work perfectly. In addition, be conscious of moving objects, as these can produce strange ghost impacts as the software application tries to integrate images.
HDR works finest in largely static, high-contrast scenes, especially landscapes where there isn’t much motion as well as the difference in brightness between the darkest as well as lightest parts of the scene is pronounced.
Part 4: High contrast Photography
Speaking of high-contrast scenes, don’t fail to remember that you can utilize these to your advantage. You don’t have to utilize HDR; instead, you can utilize all that light to produce wonderful silhouettes of your subjects.
This is a fantastic method to get a different handle a subject, as well as utilized creatively can provide you some standout images.
The shot above is the silhouette of a boat against two islands in Seychelles. shooting directly into the sun such as this means that you are going to have to choose which area of the shot you want to properly expose. If I had set up the shot so the boat was properly exposed, the sky would have been a giant white mess as a result of the light from the sun.
I could, of course, have shot an HDR image, however in this case, a silhouette of the boat as well as two islands was a more appealing composition.
Other fantastic subjects for silhouetting are people, trees…really, any type of item with a unique outline.
This kind of shooting will need a bit practice, as the camera won’t understand what kind of exposure you want. The joy of digital is that you can evaluation a shot as well as try it once again — especially in a scene like this, where you have a bit of time to get the shot right before the sun sets. Be conscious that your exposure meter may be indicating that you are over- or underexposing the scene.
The simplest method to get great results is to shoot in handbook mode as well as set whatever yourself. keep the ISO score as low as possible, as well as change your shutter speed as well as aperture according to the structure you want to achieve, thinking about the depth of field as well as any type of long-exposure impacts you may be trying to φέρνω σε πέρας.
***
I utilize all the above travel photography methods on a routine basis when I’m out as well as about in the world, looking to put a fresh point of view on a familiar scene. Admittedly, these are individually complex subjects to tackle, as well as it will take time to master each of them, however the benefits are extremely much worth it. just begin by choosing one method as well as work on it as frequently as you can. With routine practice, it will ended up being second nature as well as you can move on to another.
Travel photography is a sluggish process, however it’s a rewarding one if you’re willing to put in the work. If you aim for development as well as not perfection, you’ll be taking much better (and more advanced) travel pictures in no time!
Laurence started his journey in June 2009 after quitting the business life as well as looking for a modification of scenery. His blog, Finding the Universe, catalogs his experiences as well as is a wonderful resource for photography advice! You can likewise discover him on Facebook, Instagram, and Twitter.
More travel photography Tips!
For more useful travel photography tips, be sure to inspect out the rest of Laurence’s travel photography series:
Part 1 – exactly how to Take expert travel Photos
Part 2 – exactly how to Shoot the perfect travel Photograph
Part 3 – camera Gear: exactly how to Not end Up With the wrong Equipment
Part 4 – exactly how to Take the perfect Photo: advanced Techniques
Part 5 – 7 Post-Processing tips to enhance Your travel Photographs
Book Your Trip: Logistical tips as well as Tricks
Κλείστε την πτήση σας
Find a inexpensive flight by utilizing Skyscanner. It’s my preferred browse engine since it searches websites as well as airlines around the globe so you always understand no stone i